鵝時記趣PenĞŘĔĔŇ

有人說台灣的設計沒有跳脫出自己的一種風格，

雖然情況已經比以前好很多，但此說法算還是頗為認同，

為什麼這樣說，我先跳到另一個與此相關的體認。

自從接觸了印刷，暸解了很多一般設計人才忽略甚至是不懂的東西，

因為這樣讓我們常常感到困擾，

區區的美工，但又是印刷成品的最後一道防線，所以要補設計遺留的漏洞，

有時後處理煩了還會對著我們根本看不到的人發脾氣，我們會開始懷疑，

設計，到底懂多少東西?

我並沒有在貶低設計的意思，而且設計是我從小一直崇拜的職業，

但是遇到色票亂標，出血隨便做，檔案處理多此一舉，白色居然疊印等等等很多問題

就覺得設計如果能再多元一點的學習，就可以避免一些每次都會重複的印刷錯誤，

而且會讓檔案越簡單乾淨漂亮好處理。

那跳回來，我覺得台灣設計如果要再更進一步，又要牽扯到別的東西了，

就化妝品行業來說，大家知道很多化粧品品牌大宗來自別的國家，例如--日本，

所以發行DM或是型錄之類的印刷品通常也來自日本的設計，

這時候檔案交給設計以後，做的事是把案主給的翻譯放上去

(圖層名稱有時根本沒改還是日文=_=)更或者會對於版面作一些增減。

總覺得設計不就等於只是做了"完稿"的動作，到底有沒有自己的設計呢?

但是如果大環境一直是這樣的話(沒有開發自己的品牌，產品)台灣也等於

是個大鎔爐而已，非常的可惜。

當然，我只是站在印刷人的小角度來看設計，全面的話其實我也不是多了解，

只希望，至少能讓"台灣的設計"更有價值，更有特色風格和其獨特性，

更進一步的喜歡上而且蒐藏的人變多，市場越大競爭越激烈，

我想迸出的種種火花更是豐富了吧!

希望能有這一天的到來。